La transmission est un pilier central de la pratique de Daoust — la conviction que l’écoute, la créativité et la conscience sonore peuvent et doivent s’enseigner. De la fondation de programmes électroacoustiques dans l’une des institutions les plus prestigious du Québec à la mise d’instruments entre les mains des enfants, la pédagogie traverse chaque dimension de son œuvre.
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Conservatoire de Musique
Nommé professeur en 1981 au Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec. A conçu et mis en place les premiers programmes électroacoustiques complets de l’institution.
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Fonofone dans les écoles
Depuis 2004, l’instrument Fonofone est déployé dans les écoles primaires et secondaires du Québec, offrant aux élèves un accès direct à la création musicale et à l’exploration sonore.
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L’écoute comme pratique
La philosophie pédagogique de Daoust repose sur l’idée que l’écoute active est elle-même une discipline créatrice — une aptitude à cultiver avec autant de rigueur que la composition ou l’interprétation.
1978
Cofondateur de l’ACREQ
Cofondation de l’Association pour la création et la recherche électroacoustiques du Québec — un pôle d’éducation électroacoustique, de concerts et d’échanges internationaux. L’organisme deviendra plus tard Elektra.
1981 — 2011
Professeur — Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec
Mandaté pour bâtir des programmes électroacoustiques à partir de zéro. En trois décennies, il a faconé des générations de compositeurs et établi la composition électroacoustique comme discipline académique rigoureuse au Québec. Retraité du Conservatoire en 2011.
2004 — Aujourd’hui
Programme éducatif Fonofone
Conception de l’instrument Fonofone et de son cadre pédagogique. Déployé dans les écoles et présenté dans de grands lieux culturels dont le Centre PHI, Montréal.
2009
Prix Serge-Garant — Fondation Émile-Nelligan
Décerné en reconnaissance d’une vie entière consacrée à la création artistique, à l’innovation et à la transmission dans le paysage musical québécois.
Paroles de compositeurs ayant suivi l’enseignement d’Yves Daoust.
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Marc Tremblay
- Un lieu d’ouverture radicale
- L’exploration du « total sonore »
- Un atelier de discussion et de recherche
- Un apprentissage du développement des idées
- Une pédagogie fondée sur la liberté artistique
- Une invitation à écouter au-delà de ses préférences
Le point central qui ressort est que l’enseignement d’Yves Daoust est associé à une grande ouverture d’esprit. Son approche repose sur l’idée du « total sonore » : tout peut devenir matériau de composition. Il n’y a pas de hiérarchie rigide entre les sons, les références ou les influences. Son cours prend la forme d’un atelier vivant, presque un laboratoire de pensée — un espace de discussion libre, de mise en commun des idées, de questionnement et d’exploration collective. L’enseignement n’est pas dogmatique ; il cherche à provoquer la pensée, à faire circuler les points de vue, et à nourrir la curiosité. Il donnait le sentiment qu’on était libre d’être ce qu’on voulait être artistiquement.
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Sylvain Carette
- Le travail de la boucle comme cœur de la démarche
- Le son qui se transforme par la répétition
- Une pédagogie de stimulation, non de prescription
- Respect profond de l’autonomie créatrice
- Exigence d’un jugement objectif et formulé
Ce qui marque chez Carette, c’est l’importance de la boucle : à force de répétition, le son cesse d’être « le son de quelque chose » et devient une matière sonore en soi. Son enseignement ne vise pas à imposer une manière de faire ; il stimule les étudiants à faire ce qu’ils veulent faire, en restant en arrière-plan comme guide et accompagnateur. Il pouvait montrer des œuvres qui allaient à l’encontre de ses propres préférences, simplement pour exposer les étudiants à d’autres points de vue. Il ne suffisait pas de dire « j’aime » ou « je n’aime pas » ; il fallait pouvoir formuler des raisons et développer un jugement fondé.
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François Aubin
- Le cours le plus marquant de toute ma vie
- Un véritable atelier, esprit maître-élève
- Liberté de créer, d’explorer et de partager
- Ouverture totale — y compris à d’autres courants
- Grande liberté intellectuelle et artistique
J’ai eu la chance de suivre le cours d’Yves pendant deux ans, et cela demeure le cours le plus marquant que j’aie suivi de toute ma vie. C’était un enseignement qui prenait la forme d’un véritable atelier, dans un esprit très proche de la relation maître-élève. Les étudiants y étaient libres de créer, d’explorer et de partager leurs démarches. Ce qui frappait chez Yves, c’était son ouverture totale : il ne se limitait pas à présenter sa propre vision, il nous exposait aussi à d’autres courants, y compris à des approches avec lesquelles il n’était pas toujours en accord. Cette attitude donnait au cours une grande liberté intellectuelle et artistique, et nous apprenait à écouter, à réfléchir et à construire notre propre jugement.