A central pillar of Daoust’s practice is transmission — the conviction that listening, creativity, and sonic awareness can and must be taught. From founding electroacoustic programs at one of Québec’s most prestigious institutions to placing instruments in the hands of children, pedagogy runs through every dimension of his work.
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Conservatoire de Musique
Appointed professor in 1981 at the Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec. Designed and implemented the institution’s first comprehensive electroacoustic programs.
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Fonofone in Schools
Since 2004, the Fonofone instrument has been deployed in elementary and secondary schools across Québec, offering students a direct path to musical creation and sonic exploration.
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Listening as Practice
Daoust’s pedagogical philosophy is rooted in the idea that active listening is itself a creative discipline — a skill to be cultivated with the same rigour as composition or performance.
1978
Co-founded ACREQ
Co-founded the Association pour la création et la recherche électroacoustiques du Québec — a hub for electroacoustic education, concerts, and international exchange. Later evolved into Elektra.
1981 — 2011
Professor — Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec
Mandated to build electroacoustic programs from the ground up. Over three decades, shaped generations of composers and established electroacoustic composition as a rigorous academic discipline in Québec. Retired from the Conservatoire in 2011.
2004 — Present
Fonofone Educational Program
Designed the Fonofone instrument and its accompanying pedagogical framework. Deployed in schools and performed at major cultural venues including the PHI Centre, Montréal.
2009
Prix Serge-Garant — Fondation Émile-Nelligan
Awarded in recognition of a lifetime of artistic creation, innovation, and transmission in Québec’s musical landscape.
Paroles de compositeurs ayant suivi l’enseignement d’Yves Daoust.
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Marc Tremblay
- Un lieu d’ouverture radicale
- L’exploration du « total sonore »
- Un atelier de discussion et de recherche
- Un apprentissage du développement des idées
- Une pédagogie fondée sur la liberté artistique
- Une invitation à écouter au-delà de ses préférences
Le point central qui ressort est que l’enseignement d’Yves Daoust est associé à une grande ouverture d’esprit. Son approche repose sur l’idée du « total sonore » : tout peut devenir matériau de composition. Il n’y a pas de hiérarchie rigide entre les sons, les références ou les influences. Son cours prend la forme d’un atelier vivant, presque un laboratoire de pensée — un espace de discussion libre, de mise en commun des idées, de questionnement et d’exploration collective. L’enseignement n’est pas dogmatique ; il cherche à provoquer la pensée, à faire circuler les points de vue, et à nourrir la curiosité. Il donnait le sentiment qu’on était libre d’être ce qu’on voulait être artistiquement.
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Sylvain Carette
- Le travail de la boucle comme cœur de la démarche
- Le son qui se transforme par la répétition
- Une pédagogie de stimulation, non de prescription
- Respect profond de l’autonomie créatrice
- Exigence d’un jugement objectif et formulé
Ce qui marque chez Carette, c’est l’importance de la boucle : à force de répétition, le son cesse d’être « le son de quelque chose » et devient une matière sonore en soi. Son enseignement ne vise pas à imposer une manière de faire ; il stimule les étudiants à faire ce qu’ils veulent faire, en restant en arrière-plan comme guide et accompagnateur. Il pouvait montrer des œuvres qui allaient à l’encontre de ses propres préférences, simplement pour exposer les étudiants à d’autres points de vue. Il ne suffisait pas de dire « j’aime » ou « je n’aime pas » ; il fallait pouvoir formuler des raisons et développer un jugement fondé.
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François Aubin
- Le cours le plus marquant de toute ma vie
- Un véritable atelier, esprit maître-élève
- Liberté de créer, d’explorer et de partager
- Ouverture totale — y compris à d’autres courants
- Grande liberté intellectuelle et artistique
J’ai eu la chance de suivre le cours d’Yves pendant deux ans, et cela demeure le cours le plus marquant que j’aie suivi de toute ma vie. C’était un enseignement qui prenait la forme d’un véritable atelier, dans un esprit très proche de la relation maître-élève. Les étudiants y étaient libres de créer, d’explorer et de partager leurs démarches. Ce qui frappait chez Yves, c’était son ouverture totale : il ne se limitait pas à présenter sa propre vision, il nous exposait aussi à d’autres courants, y compris à des approches avec lesquelles il n’était pas toujours en accord. Cette attitude donnait au cours une grande liberté intellectuelle et artistique, et nous apprenait à écouter, à réfléchir et à construire notre propre jugement.